CITEȘTI

Expoziția Cats Are Taking Over la Vila Catena

Expoziția Cats Are Taking Over la Vila Catena

Distribuie articolul:
Share

Joi, 10 aprilie 2025, de la ora 18:00, Galeria Sandwich și Fundația Fildas Art, prin programul Catena pentru Artă, invită publicul la deschiderea expoziției de artă contemporană CATS ARE TAKING OVER ce aduce împreună 45 de artiști și grupuri artistice din România, China, Franța, Polonia, Spania, Australia, SUA.

Evenimentul are loc la Vila Catena (str. Radu Calomfirescu 15, București) – un nou spațiu cultural găzduit de un monument arhitectural recent restaurat.

CATS ARE TAKING OVER este prima expoziție din pavilionul de artă contemporană al Vilei Catena, marcând astfel o premieră pentru acest spațiu care își propune să genereze o formulă caldă de înțelegere a artei. Expoziția este curatoriată de Alexandru Niculescu și Daniela Pălimariu, co-fondatori ai galeriei Sandwich. Printre artiștii expuși se numără Sarah Lucas, COADY, Marcel Broodthaers, Dumitru Gorzo, Nico Mureș, Martin Goya Business, Dan Perjovschi, Anaïs Touchot, Dan Vezentan și Zhang Zhihui, alături de mulți alții.

Andrei Tudoran, The Master and Margarita, 2025, ulei pe pânză, 90x120cm

Expoziția folosește ca pretext pisica – simbol al intimității, misterului și ironiei. Cats Are Taking Over este o incursiune în universul felinelor domestice carismatice, adesea considerate prea triviale pentru arta „serioasă”, care își revendică, astfel, locul în creația contemporană. De la tovarăș de apartament la simbol cultural, de la simboluri mistice la simple prezențe cotidiene, cine altcineva ar fi mai potrivit ca personaj principal într-o expoziție despre contrastele momentului prezent? Prin tehnici tradiționale precum pictură, ceramică, sculptură, sau prin lucrări conceptuale, audio, instalații imersive și sculpturi gonflabile, lucrările astfel reunite conturează o imagine complexă a provocărilor prezentului, funcționând ca un catalizator colectiv al cărui stimul este, aparent, un simplu animal de companie. Ipostazele sale sunt dintre cele mai variate: pisica lider, pisica fetiș, pisica totem, pisica feministă, anatomia pisicii, pisica drept critic instituțional, pisica medicament, pisica dacică, pisica sacră.

Olivia Mihălțianu, Cat’s Eye Dazzle, 2025, textil, sârmă, plastic, ceramică, dimensiuni variabile

Expoziția include lucrări realizate special pentru această ocazie, dar și piese provenite din colecții private. Prin această inițiativă comună, Sandwich și Fundația Fildas Art, prin programul Catena pentru Artă deschid un nou dialog revigorant între public și arta contemporană, punând în valoare o clădire – monument și interogând, cu umor și spirit critic, felul în care ne raportăm la spațiul expozițional și la artă, în general.

Lista completă a artiștilor participanți este: Aproximativ 28, Mihaela Ioana Atomei, Liliana Basarab, Marcel Broodthaers, Dan Basu, Radu Boeru, Anastasia Calinovici, Tudor Ciurescu, Coady, Vuk Ćuk, Bernat Daviu, Stoyan Dechev, Ecaterina Cristescu Delighioz, Pola Dwurnik, Mari Eastman, Elian, Giles Eldridge, Bianca Ferăstrău, Dimitrie Luca Gora, Dumitru Gorzo, Tobias Hild, Sorin Ilfoveanu, Peter Jecza, Martin Goya Business, Sarah Lucas, Olivia Mihălțianu, Nico Mureș, Marta Mattioli, Giuliano Nardin, Trine Lise Nedreaas, Jin Ningning, Radu Pandele, Dan Perjovschi, Alexandru Rangă, Cristian Răduță, Natasha Shulte, Francisc Șirato, Nicolae Tonitza, Anaïs Touchot, Andrei Tudoran, Dan Vezentan, Mihaela Vezentan, Zhang Zhihui, Béla Zoltán.

Partenerii expoziției sunt Institutul Francez, Neurohope, Krupa Foundation, Senso Arte.

Deschis în 2016 în București, Sandwich este un spațiu artistic inspirat de un spațiu rezidual de 11 mp, aflat între două clădiri industriale, valorificând limitările ca resurse creative. Încă de la început, galeria a provocat constant definiția convențională a spațiului de artă, funcționând ca un mediu activ și un instigator angajat în scena artistică contemporană. Sandwich propune o viziune incluzivă asupra artei, în care procesul, dialogul și relațiile construite în timp joacă un rol esențial.

Fundația Fildas Art a luat ființă în anul 1996, din dragoste pentru artă și din dorința de a sprijini artiștii. Prin intermediul programului „Catena pentru Artă”, Fundația Fildas Art s-a implicat constant în susținerea artelor vizuale, dar și în promovarea cinematografiei, teatrului, muzicii și literaturii. În cadrul acestui program, Fundația Fildas Art organizează expoziții și sprijină evenimente culturale, contribuind activ la afirmarea artiștilor români și a proiectelor lor, oferindu-le vizibilitate și recunoaștere.

Imagine reprezentativă: COADY (AUS), Cat-a-Tonic Construction 2, 2025, inox, acrilic, policarbonat și mixed media, 96 x 65 x 13 cm

Comentarii

[ro] Mihaela Ion este manager cultural cu o experienţă de peste 17 ani în cadrul industriei creative şi culturale româneşti şi cu un doctorat în istorie. Pe lângă educaţia universitară dedicată istoriei artei, Mihaela s-a specializat în domeniul managementului cultural în Londra şi Paris prin bursele acordate acesteia, de către Fundaţia Gabriela Tudor şi Ministerul Culturii din Franţa. Este co-fondatoare a Revistei Atelierul (Asociaţia Atelierul de Creaţie) şi a proiectelor generate de această comunitate internaţională: "Creative Night Talks", "Noaptea albă a creatorilor şi designerilor de produs". Este evaluatoare independentă pentru diferiţi cofinanţatori publici. Curatoriază expoziţii în diferite galerii de artă şi spaţii de consum de artă, din România şi străinătate. Este International Board Member AICA (Asociaţia Internaţională a Criticilor de Artă) şi membră a departamentului de Digital Strategies a aceleiaşi asociaţii. .................................................................................................................................. [eng] Mihaela Ion holds a Ph.D. in History and is a curator, cultural manager, and art researcher based in Bucharest. Since 2021, she has been an AICA member and has served as an International Board Member since 2022, as well as being part of the Digital Strategies Committee. Over the past 17 years, she has presented papers on Communist Art, Cultural Wars, and contemporary artworks at leading conferences across Europe. Mihaela collaborates with several art galleries and museums throughout the continent. Her Ph.D. thesis focuses on the heritage of communist artworks. She has had the opportunity to work as a cultural manager in London with body>data>space and in Paris, Sélestat, Strasbourg, and Nancy during her Courants du Monde grant from the French Ministry of Culture. In 2010, she co-founded Atelierul Magazine, an active international online and offline platform fostering intercultural dialogue between design creators and the public. In 2024, she founded and is moderating the AICA Podcast. https://mihaelaion.com/

ARTICOL RECOMANDAT

Lasă un răspuns

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

Share