Pentru prima dată în contextul unui târg de artă, Jecza Gallery prezintă lucrări de Adina Pintilie la Paris Photo 2026, alături de Mircea Cantor, Dumitrița Răzlog și o selecție de lucrări fotografice istorice semnate de Paul Neagu, Iosif Király, Constantin Flondor și Ion Grigorescu.

12–15 noiembrie 2026 | Grand Palais, Paris | Main Sector, stand D27

La ediția din acest an a Paris Photo, Jecza Gallery prezintă, pentru prima dată în contextul unui târg de artă, lucrări de Adina Pintilie, una dintre cele mai recunoscute artiste a căror practică se situează la intersecția dintre cinema, fotografie și performance.

Adina Pintilie a reprezentat România la Bienala de la Veneția din 2022 cu proiectul You Are Another Me – A Cathedral of the Body, curatoriat de Cosmin Costinaș și Viktor Neumann. Pavilionul a beneficiat de o recunoaștere internațională remarcabilă, fiind inclus de publicații precum The Guardian, ARTnews, The Art Newspaper, Vogue, Artpress și Artnet printre prezentările de referință ale ediției. Artpress l-a descris drept o „capodoperă a momentului”, iar The Art Newspaper l-a inclus în selecția celor șapte expoziții de neratat din Giardini.

Parcursul internațional al artistei include prezentări la MoMA New York, ICA London, BOZAR Bruxelles, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, KINDL – Centrul de Artă Contemporană din Berlin și Migros Museum für Gegenwartskunst Zürich. Filmul său de lungmetraj Touch Me Not a câștigat Ursul de Aur la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, în 2018, consacrând-o drept o voce singulară în cinematografia contemporană.

La Paris Photo, Jecza Gallery prezintă două lucrări din seria fotografică The Sacraments, realizată inițial pentru KINDL din Berlin: The Anointing of Desire și The Third Body. Concepute pentru târg într-un nou format de prezentare în lightbox, cele două lucrări continuă cercetarea artistei asupra corpului ca spațiu al intimității, vulnerabilității, dorinței și transformării.

Adina Pintilie. The Sacraments

Realizată între 2024 și 2026, seria The Sacraments pornește de la ideea că, atunci când între două persoane se dezvoltă o conexiune profundă, apare o a treia entitate: corpul relației înseși. Inspirată de conceptul jungian de shadow work, Adina Pintilie explorează intimitatea ca practică spirituală întrupată și ca proces prin care două istorii personale se întâlnesc, se confruntă și se transformă reciproc.

Corpurile devin purtătoare ale memoriei, dorinței, fricii și vulnerabilității. Urmele trecutului se întâlnesc cu posibilitățile viitorului, iar relația se conturează ca un organism în continuă devenire. În această cercetare asupra „arheologiei emoționale” a unei relații de iubire, artista urmărește felul în care experiențele personale se înscriu în corp și continuă să modeleze capacitatea noastră de a ne apropia de celălalt.

În prezentarea concepută pentru Paris Photo, imaginea fotografică depășește limitele printului convențional și devine parte a unei experiențe vizuale construite prin lumină, transparență și reflexie. Formatul lightbox introduce o nouă relație între imagine și privitor, punând în evidență tensiunea dintre ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne ascuns, dintre prezența fizică a corpului și fragilitatea experienței intime.

Pentru Jecza Gallery, prezentarea acestor lucrări într-un context comercial internațional reprezintă o ocazie de a aduce practica Adinei Pintilie în dialog cu publicul colecționarilor și cu o istorie importantă, încă insuficient explorată, a fotografiei experimentale românești.

Corpul în performance. De la avangarda istorică la practicile contemporane

Această întâlnire între generații constituie punctul central al prezentării Jecza Gallery. Sub tema curatorială The Body in Performance, standul reunește lucrări de Mircea Cantor și Dumitrița Răzlog, artistă care lucrează cu fotografia și pictura, alături de o selecție de lucrări fotografice vintage din anii 1970 și 1980, semnate de Paul Neagu, Iosif Király, Constantin Flondor și Ion Grigorescu.

Laureat al Premiului Marcel Duchamp în 2011, Mircea Cantor ocupă un loc important în arta contemporană internațională printr-o practică în care gesturi aparent simple deschid reflecții asupra libertății, granițelor și raporturilor de putere. Lucrările sale se regăsesc în colecțiile unor instituții precum Museum of Modern Art (MoMA), New York, Centre Pompidou, Paris, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Walker Art Center, Minneapolis, și Kunsthaus Zürich. După prezentarea lucrărilor sale de către Jecza Gallery la Paris Photo în 2022, artistul revine în standul galeriei cu o selecție de trei lucrări, alese special de el pentru ediția din acest an, dintre care două sunt prezentate pentru prima dată.

Lucrările istorice documentează un capitol esențial al experimentului artistic din România, în care fotografia a devenit un instrument de cercetare a corpului, a gestului și a relației dintre artist și realitate. În acest context, imaginea nu funcționează doar ca document, ci participă la construirea unei practici artistice în care corpul devine simultan subiect, instrument și mediu de expresie.

În lucrările Dumitriței Răzlog, fotografia este abordată ca material plastic, supus suprapunerilor, fragmentării și transformărilor de culoare și scară. Corpurile și scenele domestice rămân recognoscibile, dar sunt reconfigurate prin intervenții succesive asupra imaginii, care dobândește o prezență fizică și o relație directă cu memoria și intimitatea.

Alăturarea acestor practici deschide o perspectivă asupra continuităților și diferențelor dintre avangarda românească și cercetările artistice contemporane. Deși aparțin unor contexte istorice distincte, artiștii reuniți la Paris Photo împărtășesc interesul pentru corp ca spațiu al experimentului și pentru imagine ca instrument de a chestiona felul în care ne percepem, ne reprezentăm și ne raportăm la ceilalți.

Prezența lui Paul Neagu, Ion Grigorescu, Constantin Flondor și Iosif Király situează această prezentare în istoria neoavangardei românești și a recunoașterii sale internaționale. Lucrările lor fotografice din anii 1970 și 1980 permit o lectură a imaginii ca loc al acțiunii și al cercetării, în care gestul, percepția și relația cu mediul devin materiale artistice. Importanța acestor practici se reflectă și în colecțiile muzeale care le păstrează: Paul Neagu este reprezentat la Tate și Victoria and Albert Museum, Londra, precum și la National Galleries of Scotland; Ion Grigorescu, la MoMA, New York, și Centre Pompidou, Paris; Constantin Flondor, la Tate și mumok, Viena; iar Iosif Király, la MoMA, New York, Stedelijk Museum, Amsterdam, și Hamburger Bahnhof, Berlin. Reunirea lor la Paris Photo oferă publicului ocazia de a descoperi lucrări istorice în relație cu preocupările artiștilor contemporani din stand.

Prin această prezentare, Jecza Gallery își propune să aducă o nouă vizibilitate unui capitol important al fotografiei experimentale românești și să îl pună în dialog cu practici contemporane care continuă să extindă limitele mediului fotografic.

Paris Photo 2026

12–15 noiembrie 2026

Grand Palais, Paris

Main Sector, stand D27

Artiști: Adina Pintilie, Constantin Flondor, Dumitrița Răzlog, Ion Grigorescu, Iosif Király, Mircea Cantor și Paul Neagu